Project Hail Mary - The Complete Amazon MGM Studios Soundtrack

«Project Hail Mary» — научно-фантастический роман Энди Уира, вышедший в 2021 году, был экранизирован Amazon MGM Studios, и режиссуру взяли на себя Фил Лорд и Кристофер Миллер — дуэт, прославившийся «Человеком-пауком: Через вселенные». Фильм рассказывает историю астронавта, который приходит в себя в одиночестве на борту космического корабля без памяти о том, как там оказался, и постепенно осознаёт, что он — последняя надежда человечества. Это история о выживании, о науке, о коммуникации через барьеры непонимания, и — неожиданно — о дружбе самого невероятного рода. Масштаб повествования огромен, но в центре его всегда остаётся человек: уязвимый, смешной в своей настойчивости и прекрасный именно этим.

Композитор Дэниел Пемберстон — давний коллаборант Лорда и Миллера, с которым они работали ещё на обеих частях «Человека-паука: Через вселенные». Его подход к «Project Hail Mary» продиктован самой природой истории: режиссёры описали желаемое настроение как «hope core» — оптимизм, встроенный в структуру музыки как основное сообщение, а не как украшение. Это требование Пемберстон принял буквально и выстроил под него целую звуковую философию.

Уникальность партитуры в том, откуда она черпает свой звук. Вместо привычного симфонического оркестра Пемберстон обратился к элементарным материалам: дерево (деревянные блоки), металл (стальные барабаны), стекло (хрустальный баше), вода. К ним добавляются голоса — хоры, обработанные вокальные текстуры, ударные паттерны, воспроизводимые самим телом человека: хлопки, топот, ритмическое дыхание. Всё это создаёт ощущение органического, несовершенного, телесного присутствия — контраст с холодным космосом, в котором разворачивается действие.

Одним из центральных элементов партитуры стал сэмпл скрипящего водопроводного крана, который Пемберстон записал и превратил в нестабильный, хрупкий инструмент. Этот звук появляется в начале и разрастается вместе с историей — от одиночества к связи, от изоляции к сообществу. Метафора проста и действенна: то, что начинается как случайный скрип, становится сердцем целого музыкального мира.

По мере развития партитуры органические звуки постепенно уступают место полноценному хору, оркестру и ритмическим ансамблям. Это движение от одного к многим, от хрупкого к мощному, работает не только как музыкальная архитектура, но и как точное отражение пути главного героя. Пемберстон создал партитуру, которую можно слушать как самостоятельное произведение — с началом, серединой и финалом, — и она будет понятна и без экрана.

Виниловое издание в формате бокс-сета — одно из самых амбициозных в своём роде. Четыре пластинки: три диска с расширенным оригинальным счётом, в котором около пятнадцати минут материала, не вошедшего ни в один другой формат, и эксклюзивный зоетроп-диск с дизайном Дрю Тетза — сам по себе кинетический арт-объект, который меняется при вращении. Все диски на 140-граммовом золотом виниле — как визуальный образ оптимизма, вшитого в материал.

В комплекте — слипмат с иллюстрацией фильма, нашивка три дюйма и 16-страничный буклет с авторскими заметками Пемберстона. Это издание создавалось не для того, чтобы просто занять место на полке: каждый элемент здесь продуман и нагружен смыслом. Зоетроп особенно — он превращает сам акт прослушивания в маленькое зрелище.

Для коллекционеров «Project Hail Mary» — редкая возможность: партитура исключительного качества, выпущенная в формате, который сам по себе является произведением. Для любителей современной оркестровой и экспериментальной музыки — открытие, которое не отпускает после первого прослушивания. И для всех, кто верит, что саундтрек может быть таким же значимым, как сам фильм, — именно этот случай.