Shadow of the Colossus 2xLP Vinyl Soundtrack

Есть игры, которые меняют что-то в том, как человек думает об этом медиуме. Shadow of the Colossus — одна из них. Вышедшая в 2005 году для PlayStation 2 студия Team Ico создала нечто, что по сей день остаётся практически в единственном числе: игра, где весь игровой процесс сводится к охоте на шестнадцать колоссов — гигантских существ, каждое из которых является одновременно финальным боссом, экосистемой и трагедией. Нет городов, нет NPC, нет квестов. Только герой Вандер, его конь Агро, молчаливые руины и эти существа — огромные, медлительные, по-своему беззащитные.

Музыка Коу Отани стала одним из главных структурных элементов этого опыта. Отани — японский композитор, работающий преимущественно в кино и анимации, — подошёл к задаче так, как мало кто из игровых композиторов того времени. Его саундтрек не иллюстрирует действие и не подталкивает игрока к определённым эмоциям посредством прямолинейных инструментальных сигналов. Он создаёт атмосферное поле — огромное, как сама запретная земля, и такое же двусмысленное: здесь нет победных фанфар и нет угрожающей музыки злодея. Потому что нет злодея.

Звуковой мир Shadow of the Colossus строится на контрасте. Долгие переходы между колоссами сопровождаются почти тишиной — редкими, разреженными темами, в которых преобладают одинокие духовые, струнные pizzicato и далёкие хоровые гармонии. Это музыка пустого пространства, одиночества и чего-то величественного, что невозможно точно назвать. Когда же начинается бой с колоссом, оркестр разворачивается с невероятной силой: хор поёт на латыни, медные ревут, струнные несутся вверх по хроматической лестнице. Эти боевые темы — одни из самых мощных в истории игровой музыки, и их сила именно в контрасте: тишина пути делает бурю битвы по-настоящему оглушительной.

Важнейшая черта партитуры Отани — её отношение к колоссам не как к монстрам, а как к существам. Музыка во время боёв лишена торжества победителя; в ней есть что-то скорбное, почти реквиемное. Слушатель чувствует: то, что делает Вандер, не является подвигом в привычном смысле слова. Это жертвоприношение — и непонятно ещё, кто именно приносится в жертву. Такое музыкальное высказывание требует зрелости и уверенности, и Отани демонстрирует оба эти качества в полной мере.

Это виниловое издание — результат длительной работы: саундтрек Shadow of the Colossus выходит на пластинке впервые за всю историю игры. Это само по себе событие. Но издание примечательно ещё и тем, что в него вошли не только оригинальные треки, но и дополнительное оркестровое сопровождение, а весь материал прошёл ремастеринг. Что означает ремастеринг для оркестрового саундтрека такого рода? Прежде всего — работу с динамическим балансом: оригинальные записи 2005 года были сделаны в расчёте на воспроизведение через телевизионные колонки. Ремастированная версия позволяет услышать то, что раньше терялось: пространство вокруг оркестра, глубину хорового звучания, детали в нижних регистрах.

На виниле оркестровая музыка такого масштаба звучит особенно убедительно. Аналоговый носитель обращается с многослойными оркестровыми записями иначе, чем цифровые форматы: общая звуковая масса не «схлопывается» в плоскость, а сохраняет ощущение объёма и глубины. Хор в финале битвы с особым колоссом, крупные оркестровые нарастания — всё это на виниле приобретает физическую весомость, которая у правильного оборудования буквально ощущается телесно.

В ряду великих игровых саундтреков на виниле — Halo, Dark Souls, Ico — Shadow of the Colossus занимает особое место. Это не просто «музыка из любимой игры»; это партитура, которая состоятельна как произведение вне своего игрового контекста. Её можно слушать, не имея ни малейшего представления о том, что такое Shadow of the Colossus, — и она всё равно произведёт впечатление: как оркестровая поэма о чём-то огромном, молчаливом и необратимом. Именно такая музыка и заслуживает того, чтобы существовать на виниле.

Двойной LP подойдёт как опытному коллекционеру игровых саундтреков, так и любителю современной оркестровой музыки, который готов к открытию. Поставьте первую сторону с самого начала — с открывающей темы, где хор только намечает свой голос в тишине, — и дайте музыке сделать своё дело. К концу второй стороны что-то внутри будет устроено немного иначе.