Wendell and Wild

Генри Селик — режиссёр, которому принадлежит особое место в истории анимации. «Кошмар перед Рождеством» и «Коралина» давно стали канонами жанра, определив эстетику тёмной сказки для нескольких поколений зрителей. Wendell & Wild — его возвращение в большое кино спустя тринадцать лет молчания, и это событие само по себе. То, что он выбрал для возвращения историю о двух демонах-братьях, панк-подростке и мире на границе жизни и смерти — совершенно предсказуемо для Селика и совершенно неожиданно по исполнению.

Музыкальная ткань фильма соткана из двух совершенно разных материй. Первая — оригинальный саундтрек французского композитора Бруно Кулэ, мастера, чьи работы для Коэн-братьев и Нила Геймана давно определили его место среди лучших в профессии. Вторая — подборка панк и постпанк-треков, которые звучат как личный манифест главной героини Кэт Эллиот: X-Ray Spex, Death, TV on the Radio.

Кулэ подходит к партитуре с той изощрённостью, которую ждёшь от автора с таким бэкграундом. Его музыка для Wendell & Wild — это оркестровая сказка с тёмными краями. Она не страшная в привычном смысле, но в ней всегда есть что-то неправильное, слегка смещённое — как в хорошей детской книге, которая на самом деле написана для взрослых. Струнные здесь часто звучат чуть острее, чем нужно для уюта; духовые появляются в неожиданных местах; ритм иногда спотыкается намеренно.

Мир живых и мир мёртвых в фильме существуют по разным правилам — и Кулэ находит для каждого свой музыкальный язык. Когда действие разворачивается по эту сторону, музыка плотная, насыщенная, почти осязаемая. Когда камера уходит в потусторонние пространства — всё становится прозрачнее, легче, с большим количеством воздуха между нотами. Это тонкая работа, которая почти не замечается при просмотре, но очень слышна, когда слушаешь запись отдельно.

Панк-треки делают своё дело с совершенно иной силой. X-Ray Spex — лондонский постпанк конца семидесятых, Poly Styrene с её абразивным, ни на что не похожим голосом. Death — одна из первых чёрных хардкор-групп, чья история была забыта и переоткрыта спустя десятилетия. Их присутствие на пластинке не случайно: фильм говорит о маргинальности, о тех, кого не замечают или намеренно вытесняют на обочину — и эти группы воплощают ту же тему в музыкальной истории.

TV on the Radio в этом контексте — и участники саундтрека, и авторы оформления. Тундэ Адебимпе, вокалист группы, написал новую обложку для виниловогo издания и эссе о фильме. Четырёхстраничный буклет с его текстом — редкость для саундтрек-релизов: обычно такие вещи ограничиваются фотографиями и трек-листом. Здесь есть возможность прочитать личный взгляд художника на работу, которой он сам является частью.

Waxwork Records выпустили Wendell & Wild на виниле весом 180 граммов в «демоническом завихрении» зелёного и фиолетового. Цветовая гамма прямо отсылает к Уэнделлу и Уайлду как персонажам — их зелёная кожа, фиолетовые детали — и работает как прямой визуальный мостик между объектом в руках и миром фильма. Массивный гейтфолд с матово-сатиновым покрытием обеспечивает тот тактильный опыт, ради которого коллекционеры и предпочитают винил цифровым форматам.

Среди релизов Waxwork Records этот стоит особняком. Если большинство их изданий — это хоррор в прямом смысле, то Wendell & Wild балансирует на границе: страшное и смешное, мрачное и нежное, панк и симфония. Это более широкая аудитория и более сложная эмоциональная задача — и издание с ней справляется.

Для коллекционеров это пластинка с несколькими точками входа: поклонники Генри Селика, ценители Бруно Кулэ, любители панк-архивов, фанаты TV on the Radio. Редкий случай, когда один объект может быть по-разному дорог совершенно разным людям — и каждый найдёт в нём своё.