Josie and The Pussycats (Music from the Motion Picture)

Кино начала 2000-х подарило нам немало курьёзных парадоксов, но мало какой из них столь же трогателен и абсурден, как история саундтрека к «Джози и Котятам». Фильм 2001 года о рок-группе, созданной по мотивам комикса и мультсериала Archie Comics, в своё время с треском провалился в прокате — его воспринимали как незамысловатую молодёжную комедию с сатирой на поп-индустрию. Но вот парадокс: альбом, который они записали для этого «провала», продался золотым тиражом и сегодня считается одним из самых недооценённых поп-роковых альбомов своей эпохи.

Музыка к фильму создавалась с полной серьёзностью — и именно это делает её такой захватывающей. За звучанием стоят реальные профессионалы студийной индустрии, которые сочинили заряженный гитарный поп-рок с крюками, которые невозможно выбросить из головы. Голос «группы» — певица Рейчел Ли Кук в образе Джози — звучит живо и убедительно, без той натяжки, которой грешат многие актёрские музыкальные проекты. Здесь нет ощущения, что тебя кормят с ложки маркетинговым продуктом — наоборот, песни работают как самостоятельные треки, способные держаться на ногах без кинематографического контекста.

Стилистически альбом — это квинтэссенция позднего TRL-MTV, той золотой (или позолоченной) эпохи, когда поп-рок, бой-бэнды и девичьи группы сосуществовали в одном радиоэфире и никто особо не задавался вопросами о жанровой чистоте. Альбом звучит как слепок времени: плотные гитарные риффы, барабаны с характерным «комнатным» звуком эпохи, синтезаторные подкладки и вокальные гармонии, которые мгновенно переносят в 2001 год. Если вы жили в то время — это будет ностальгическое путешествие. Если нет — это честный и увлекательный срез целой музыкальной эпохи.

Отдельного внимания заслуживает то, как фильм и саундтрек разговаривают друг с другом. «Джози» была одной из первых откровенно сатирических картин о механизмах массовой культуры — корпорациях, которые промывают мозги через попсу. И музыка при этом настолько хороша, что сама становится тем самым «вирусным» продуктом, против которого вроде как борется. Это многоуровневая ирония, которую оценить можно только зная контекст.

Переоценка этого альбома происходила постепенно. Новое поколение обнаружило его в нулевых через пиратство, затем через YouTube, и в итоге сформировалось целое сообщество людей, выросших уже не с фильмом, а именно с музыкой. Mondo совместно с MegaRecords — лейблом из вселенной самого фильма, что само по себе изящный концептуальный жест — выпустили этот альбом на виниле впервые за долгие годы, воздав должное незаслуженно забытому артефакту.

Издание на ультрафиолетовом виниле выглядит так же дерзко, как и сама музыка. Фиолетовый цвет пластинки — не просто эстетика, это продолжение общей концепции: кричащей, немного безумной, намеренно слишком яркой. В комплекте идёт 7-дюймовый сингл — приятный бонус для тех, кто хочет получить полный опыт.

Для коллекционера это издание представляет сразу несколько видов ценности. Во-первых, культурно-историческая: документ конкретной и очень узнаваемой эпохи, зафиксированный на носителе, который требует осознанного прослушивания. Во-вторых, эмоциональная: альбом попросту цепляет — вне зависимости от того, смотрели ли вы фильм. В-третьих, коллекционная редкость: Mondo не штампует свои релизы огромными тиражами, и такие вещи имеют свойство исчезать.

Если вы выросли на девичьих группах и поп-роке начала нулевых, или если вам интересна музыкальная сатира и многоуровневые культурные тексты, или если вы просто любите хорошие мелодии — этот альбом заслуживает места в вашей коллекции. Он напоминает о том, что иногда самое ценное прячется внутри того, что принято считать провальным или незначительным. DuJour means family. И эта пластинка тоже может стать частью вашей.