Friday The 13th Part VI: Jason Lives

«Пятница, 13-го, Часть 6: Джейсон жив» — особая точка в хронологии франшизы. К 1986 году серия успела пройти через несколько режиссёров, сюжетных поворотов и попытку перезапуска с новым убийцей. Шестая часть вернула Джейсона, но вернула принципиально другим: теперь он не просто человек, пусть и деформированный, пусть и невероятно живучий. Теперь он нежить — в полном смысле слова, поднятая из могилы ударом молнии, бессмертная и неостановимая. Для Гарри Манфредини это был новый вызов: написать музыку для персонажа, который стал мифом.

Манфредини не работал над четвёртой и пятой частями — вернулся именно для шестой, и его возвращение оказалось триумфальным. «Джейсон жив» содержит его самую масштабную, самую сложно оркестрованную партитуру в серии. Студия дала больший бюджет, и Манфредини воспользовался этим сполна: здесь впервые в его работе над франшизой задействован полноценный оркестр, а не ансамбль, и к оркестровым голосам добавляются обновлённый электронный звуковой дизайн и более сложная электронная подложка.

Результат — музыкальный язык, который одновременно верен своим истокам и открыт в сторону нового. Знаменитое «кха-кха-кха, ма-ма-ма» по-прежнему присутствует, но теперь оно вплетено в более плотную оркестровую ткань, не как трюк, а как мотив — интегрированный, органичный. Тема смерти здесь звучит монументальнее: пятая часть работала на интимном масштабе, шестая — на эпическом.

Работа с динамикой становится ещё более выраженной. Манфредини умеет создавать длинные нарастания — дуги напряжения, которые строятся не по секундам, а по минутам, медленно набирая массу и неизбежность. В «Джейсоне жив» эти дуги достигают нового масштаба: есть сцены, где оркестр работает как один огромный инструмент, все голоса слились в единый нарастающий гул. Это уже не просто музыка саспенса — это почти симфонический хоррор.

Электронная часть тоже заслуживает внимания. Манфредини использует синтезаторные текстуры не как замену оркестру, а как его дополнение: там, где нужна холодная, металлическая угроза — синтезаторы, там, где нужна тёплая, почти человеческая тревога — смычковые. Граница между этими двумя мирами звучания намеренно размыта, и именно в этом размытии живёт сама природа Джейсона: он не вполне человек, но и не вполне нечто нечеловеческое.

Waxwork Records издал партитуру на 180-граммовом виниле в синем и розовом свёрл-цвете. Это издание было подготовлено с оригинальных мастер-лент 1986 года — источник максимально аутентичен. Синий и розовый могут показаться неожиданным выбором для хоррор-саундтрека, но в этом есть своя логика: «Джейсон жив» — самая ироничная из первых шести частей, режиссёр Том Макларти намеренно вводил элементы чёрного юмора, и цвет упаковки отражает этот особенный тон.

Артворк Гэри Паллина («Ghoulish Gary Pullin»), одного из главных художников современного хоррор-мерча, завершает визуальную концепцию. Паллин умеет работать с эстетикой VHS-эпохи так, чтобы это не казалось ностальгическим реверансом, а ощущалось живым и актуальным.

На виниле мощь этой партитуры раскрывается особенно. Полный оркестр с низкой медью и литаврами — именно тот материал, для которого виниловая канавка является оптимальным носителем. Цифровые форматы склонны сглаживать переходы между тихими и громкими эпизодами; здесь же — на аналоге — каждый динамический скачок сохраняет свою физическую остроту. Слушать это на хорошей акустической системе значит получить что-то близкое к опыту живого выступления.

Для коллекционера, собирающего серию «Пятница, 13-го» на виниле, шестая часть — обязательное приобретение. Это пиковая оркестровая работа Манфредини в серии, его наиболее амбициозное высказывание. Кроме того, именно с этой части начинается «классический» Джейсон в его окончательном, сверхъестественном воплощении — и музыка фиксирует этот переход с точностью, которую трудно переоценить.