Anemone - Original Motion Picture Soundtrack

Дебютный фильм — это всегда прыжок в неизвестность, особенно когда прыгаешь в тень собственного отца. Ронан Дэй-Льюис выбрал этот путь осознанно: «Anemone» — его режиссёрский и сценарный дебют, в котором он также вернул на экран Дэниела Дэй-Льюиса, покинувшего кино в 2017 году. Психологическая драма о семье, пытающейся срастись после разрыва, стала в итоге не просто семейным проектом, а художественным высказыванием с настоящим нутром.

Боббу Крличу, известному ранее под псевдонимом The Haxan Cloak, поручить саундтрек к такому фильму — решение не очевидное, но верное. Крлич строит звуковые миры из темноты, из статики, из ощущения, что под поверхностью что-то огромное медленно сдвигается. Его предыдущие работы — от собственных экспериментальных альбомов до партитуры к сериалу «Слэшер» — указывали на способность к кинематографическому мышлению в звуке. «Anemone» стало полным раскрытием этого потенциала.

Саундтрек описывают как «захватывающую шугейз-симфонию» — и это точное определение. Шугейз здесь понимается не буквально (нет дисторшн-гитар в духе My Bloody Valentine), а как принцип: звук, который окутывает слушателя со всех сторон, который размывает границы между собой и пространством, который обволакивает и одновременно давит. Крлич использует оркестровые тембры так, как гитарные педали используют частоты: для создания плотности, глубины, опьянения.

Струнные в этой партитуре несут основную эмоциональную нагрузку, но не в традиционном смысле — не как мелодическая линия, а как текстура. Они дрожат, двоятся, уходят в микротональные отклонения, которые создают постоянное ощущение неустойчивости. Это семья в процессе восстановления: хрупкая, ещё не склеившаяся, живущая в промежутке между болью и надеждой. Музыка не иллюстрирует — она является физическим воплощением этого состояния.

Динамика альбома строится волнами: тихие, почти медитативные эпизоды постепенно накапливают напряжение и разрешаются в звуковые приливы, которые «накрывают» — именно такой глагол подходит здесь лучше всего. Крлич умеет выдерживать паузу и знает, в какой момент нужно отпустить накопленную энергию. Результат — партитура, которую слушаешь не фрагментами, а как целое.

Виниловое издание вышло ограниченным тиражом в пятьсот экземпляров на цветном виниле 140 граммов — от лейбла Mutant совместно с Back Lot Music и Focus Features. В комплекте — вступительные заметки самого Ронана Дэй-Льюиса, написанные специально для этого релиза. Это редкость: режиссёр, объясняющий собственные намерения в пластинке, даёт слушателю ещё один слой понимания — и ещё один повод возвращаться к записи.

Партитуры, рождённые на стыке электронного и оркестрового — тот же Йохан Йоханнссон, Макс Рихтер, Нико Мули — имеют на виниле особую ценность. Аналоговый носитель сохраняет именно те тонкие слои текстуры, которые делают такую музыку живой. «Anemone» в этом смысле — идеальный кандидат для виниловой полки.

Пластинка для тех, кто ценит кино как художественное высказывание и слушает саундтреки всерьёз. Для поклонников современной экспериментальной оркестровой музыки. Для тех, кому важно иметь у себя дома запись, которая была сделана с полной самоотдачей — и которой даны все шансы стать классикой своего жанра.