Guillaume David
Во вселенной Warhammer 40,000 технология неотличима от религии. Адептус Механикус — жрецы Омниссии, бога-машины — молятся двигателям и препарируют трупы роботов в поисках утраченного знания. Именно этому культу, его войне и его мировоззрению посвящена тактическая игра Warhammer 40,000: Mechanicus, вышедшая в 2018 году. И её саундтрек, написанный Гийомом Давидом, — один из лучших в своём жанре за всё десятилетие.
Mechanicus — пошаговая тактика, в которой игрок ведёт технодесантников против восставших некронов на забытой планете. Игра сделана небольшой студией Bulwark Studios, но производит впечатление куда более масштабного проекта — во многом благодаря музыке. Давид получил задачу невероятной сложности: написать нечто, что звучало бы как механический культ, как сплав средневековой литургии и индустриального будущего.
Решение оказалось блестящим. Основу саундтрека составляет реальный церковный орган — живой, дышащий, с характерными артикуляционными артефактами трубы. Поверх него накладываются синтезаторные пласты и электронные ритмы. Хор — настоящий, не сэмплированный — усиливает ощущение ритуала. Всё это создаёт звуковое пространство, в котором не понимаешь, находишься ты в соборе XIV века или на орбитальной цитадели далёкого будущего.
Но Давид избегает монотонности. Children of the Omnissiah открывает альбом масштабным гимном — суровым и неотвратимым, как само учение механикусов. Noosphere погружает в медитативное электронное пространство, где цифровое и аналоговое переплетаются до неразличимости. А потом — неожиданный поворот. Warriors of Mars и Millennial Rage разворачиваются тяжёлыми ударными паттернами и плотными электронными грувами: это уже не храм, это битва. Именно этот контраст делает саундтрек живым — движение от литургики к боевому безумию и обратно отражает внутреннюю логику самих механикусов, для которых война — тоже форма молитвы.
Dance of the Cryptek — один из самых запоминающихся треков, балансирующий между ритуальным танцем и угрозой. Treacherous несёт в себе паранойю и предательство, заложенные уже в названии. Overlord строит оркестровую колонну победы — или, смотря откуда смотреть, торжество некронов. Финальный Binary Signal замыкает цикл в отстранённой электронной тишине: остались только машины и данные.
Сеть видеороликов с реакциями на этот саундтрек — явление само по себе. Люди, ничего не знающие о Warhammer, слышат Children of the Omnissiah впервые и не могут скрыть изумления. Давид создал нечто с немедленным воздействием — музыку, которая работает без контекста, но обретает дополнительные измерения, если знаешь, откуда она пришла.
Виниловое издание вышло на Laced Records в исполнении, достойном самого Бога-Императора. Одиннадцать треков прошли специальный ремастеринг для аналогового воспроизведения. Диски — облачно-красный и облачно-зелёный тяжёлый винил, нарезка на 45 RPM — это важно: более высокая скорость вращения означает больше звуковой информации на дорожке, лучшую детализацию и более широкий динамический диапазон. Гейтфолд-обложка с матовым ламинатом и точечным глянцевым UV-лаком на логотипе механикусов выглядит как предмет культа. Потому что так и задумано.
На виниле орган звучит так, как он и должен звучать — объёмно, с ощутимой физической массой низких регистров. Хоровые партии обретают пространственную глубину. Синтезаторные текстуры не теряют мелких деталей, которые цифровые форматы нередко срезают. Нарезка на 45 RPM на двух дисках — правильное решение для этого материала.
Пластинка создана для слушателей, которым нравится, когда музыка берёт за горло с первых секунд. Поклонники Йохана Йоханссона, Thundercat или Лукаса Дебарга, которые умеют слышать орган не только в консерватории — найдут здесь нечто близкое. Любители Warhammer 40,000, естественно, получат двойное удовольствие. А коллекционеры, охотящиеся за эстетически цельными изданиями, оценят: красный и зелёный диск в развороте — одна из самых красивых пар в истории игровых релизов на виниле.
Корзина пуста
Добавьте пластинки из каталога