Alain Johannes
Tom Clancy's Ghost Recon Breakpoint вышел в 2019 году — военный тактический шутер Ubisoft с открытым миром, действие которого разворачивается на вымышленном острове Аурора в Тихом океане. Игра рассчитана как на одиночное прохождение, так и на кооператив четырёх игроков: «Призраки» — элитный спецназ — сталкиваются с повстанцами, возглавляемыми бывшим членом своего же подразделения. Атмосфера — напряжённая, паранойдальная, с постоянным ощущением враждебного мира вокруг. Саундтрек к этому сценарию создавался тремя авторами, каждый из которых принёс в работу опыт из совершенно разных музыкальных вселенных — и именно это сотрудничество сделало музыку Ghost Recon Breakpoint исключительной.
Главный архитектор саундтрека — Алан Йоханнес, личность в рок-сообществе легендарная. Он играл в Queens of the Stone Age, участвовал в Them Crooked Vultures вместе с Дэйвом Гролом и Джимми Пейджем, продюсировал записи для целого ряда значимых исполнителей. Йоханнес — человек, воспитанный на плотном, физическом звуке: рифф как инструмент воздействия, ритмическая секция как фундамент, гитарный тембр как характер. Когда такой автор берётся за саундтрек к военному шутеру, это не компромисс — это органичное продолжение музыкальной личности.
Alessandro Cortini — другое измерение. Бывший участник Nine Inch Nails, он давно занимается электронной музыкой на собственных условиях: модульные синтезаторы, дроун, амбиент, экспериментальные текстуры. Его сольные работы — медитативные, пространственные, полные тщательно выстроенных тембров. В контексте Ghost Recon Breakpoint он отвечает за ту часть саундтрека, которая существует под поверхностью: гул, напряжение, ощущение присутствия угрозы там, где её ещё нет.
Норм Блок — перкуссионист и продюсер — замыкает трио. Его роль: физический ритм, без которого ни рок Йоханнеса, ни электроника Кортини не нашли бы общего языка. Барабаны в этом саундтреке никогда не звучат как программные — в них всегда ощущается живое тело, человеческая энергия, которая скрепляет разные стилистические слои воедино.
«The Hunt Begins» открывает пластинку немедленно и честно: это заявление о намерениях — сумрачный рок-рифф, тяжёлый, не спешащий никуда. «Resist and Protect» добавляет атмосферу, не теряя напряжения. «Black Hawks Down» — один из самых кинематографичных моментов: пронзительный, с оркестральными всполохами поверх плотного ритмического фундамента. «Quantum Impact» уходит в более чистую электронику — это территория Кортини, пространственная и тревожная.
«Panther», «The Arrow», «I Am a Ghost» — треки, в которых три автора находят идеальный баланс между своими языками. Здесь рок не перекрывает электронику, а электроника не рассеивает физическую плотность ударных: всё три элемента сосуществуют, и именно это сосуществование создаёт звук, который сложно атрибутировать какому-то одному жанру. «Finding Erewhon» — пожалуй, самый лирический момент на всём двойном LP: темп замедляется, пространство открывается, и в этой тишине слышится нечто, близкое к меланхолии. «Walk with the Wolves» и «From the Wilds» возвращают к природному, почти первобытному ощущению — музыка о человеке, оставшемся один на один с враждебной средой.
«This Is Not The End» завершает пластинку с точным пониманием своей функции: это не триумф и не поражение, а состояние ожидания следующего хода. Для военного шутера с открытым финалом — идеальная последняя точка.
Технические характеристики издания соответствуют уровню музыки. Два диска на серебристом 180-граммовом виниле — необычный выбор цвета, который перекликается с металлической, технологичной стороной образности игры. 28 треков ремастированы специально для аналогового воспроизведения. Делюксная конструкция с двумя печатными внутренними конвертами обеспечивает пластинкам защиту и контекст. Арт-оформление от Янна Орана — парижского графического дизайнера, фотографа и режиссёра — решено в лаконичном, современном ключе: никакой избыточности, только то, что работает.
Электронику и рок на виниле разделяет важная разница от цифрового воспроизведения: электронные текстуры Кортини приобретают глубину в низких частотах, которую потоковые сервисы нередко срезают при нормализации громкости. Плотные рок-риффы Йоханнеса звучат с той живостью, которую даёт аналоговый носитель, — без цифровой «застывшести», с ощущением, что инструменты дышат. Серебристые диски в данном случае — не просто цветовое решение, а выбор, который подчёркивает металлическую природу звука.
Коллекционная ценность этого издания определяется несколькими факторами. Во-первых, состав авторов: троих музыкантов с такими биографиями редко удаётся собрать за одним проектом. Во-вторых, формат: двойной LP на нестандартном серебристом виниле заметен в любой коллекции. В-третьих, сам характер музыки: это не саундтрек, который забудется вместе с игрой, — это работа людей, для которых музыка была самоцелью, а игровой контекст — лишь условием задачи. Для тех, кто ценит тёмный рок, экспериментальную электронику и умение трёх очень разных авторов найти общий язык — пластинка, которую стоит слушать внимательно.
Корзина пуста
Добавьте пластинки из каталога