Rez Infinite: Area X Vinyl Soundtrack
«Area X» — это глава, которую поклонники Rez ждали очень долго. Когда Rez Infinite вышел в 2016 году, эта финальная зона мгновенно стала точкой притяжения: она выбивалась из общего строя не только визуально, но и музыкально, предлагая слушателю совершенно иное ощущение пространства и времени. Если оригинальные пять зон игры строились на классической клубной электронике с чёткими ритмическими сетками и прозрачной структурой, то «Area X» существовала по собственным законам — законам, которые ближе к эмбиенту, к трансу в его медитативном, а не танцевальном понимании, к тому, что происходит на границе сна и бодрствования.
Автор этой музыки — Hydelic, японский композитор и диджей, работающий под стать самой зоне: в тени, не громко, но с абсолютно узнаваемым почерком. Его подход к звуку можно описать как «синтетическая органика»: электронные тембры в его руках теряют механическую жёсткость и начинают дышать. Текстуры наслаиваются медленно, как осадок в воде; ритм — если он вообще есть — не столько задаёт темп, сколько создаёт пульс, биение, ощущение живого присутствия. Голос, когда он появляется, уже не поёт в привычном смысле: он становится одним из инструментальных голосов, растворяется в реверберации и превращается в часть звукового ландшафта.
Виниловый LP с саундтреком «Area X» — первое издание, собравшее под одной обложкой все двенадцать треков этой зоны. Раньше существовала лишь семидюймовка с двумя композициями в составе коллекционного набора Rez Infinite от iam8bit — дразнящий фрагмент, который только разжигал интерес. Теперь картина полная: десять ранее неиздававшихся треков дополняют уже известные, создавая из разрозненных эпизодов цельное музыкальное путешествие. Именно здесь виниловый формат особенно важен: альбом в стриминге и альбом на пластинке — это два разных акта восприятия, и «Area X» создан именно для второго.
Музыка Hydelic требует непрерывного слушания. Это не плейлист для фона и не сборник отдельных треков — это звуковое полотно, которое нужно слушать от начала до конца, давая каждому переходу, каждому затиханию и каждому нарастанию делать свою работу. На виниле нет искушения перемотать или перескочить; игла движется по канавке и тянет за собой весь музыкальный нарратив. Для такой музыки это идеальная среда.
Обложка, оформленная дизайнером Кори Шмитцем, выполнена в виде фигурной вырубки — die-cut jacket, — и это не просто дизайнерская прихоть. Шмитц, работающий в пространстве между типографикой, абстрактной геометрией и поп-артом, создал объект, который сам по себе является высказыванием. Держать его в руках означает вступить в диалог с визуальной частью «Area X» ещё до того, как зазвучит первая нота.
В более широком контексте игровых саундтреков на виниле этот релиз стоит особняком. Большинство подобных изданий существуют как дань уважения ностальгии: они нужны людям, которые выросли на этой музыке и хотят держать её в руках. «Area X» работает иначе: это музыка, которая не апеллирует к прошлому и не вызывает слёзы узнавания — она разворачивает слушателя лицом к настоящему моменту, здесь и сейчас. В этом смысле её ближе сравнивать не с другими игровыми OST, а с работами таких электронных артистов, как Jon Hopkins, Arca или ранний Four Tet — тех, кто работает на территории между телесным и бесплотным.
Слушателю, который впервые берёт этот LP, стоит дать себе время. Первые минуты могут показаться слишком тихими, слишком размытыми — будто звук ещё не настроился. Но именно в этой постепенности и есть смысл: «Area X» засасывает медленно, как омут, и к концу стороны А вы уже не помните, с чего всё начиналось.
Это издание подойдёт коллекционеру, который ценит электронную музыку как отдельный вид искусства и готов уделять альбому полное внимание. Хорошая акустика, приглушённый свет, отложенный телефон — и «Area X» раскроется во всю свою глубину. Редкий пример того, как видеоигровой саундтрек перерастает собственный источник и становится самостоятельным произведением.