Viewtiful Joe (Original Soundtrack)

Viewtiful Joe — одна из тех игр, которые моментально становятся опознавательным знаком целого поколения. Вышедшая в 2003 году на Nintendo GameCube (а позже и на PlayStation 2), она вышла из-под пера Хидэки Камии — режиссёра Devil May Cry — и его команды в Clover Studio. Игра предлагала невероятное для своего времени сочетание: кельт-шейдерная графика с анимационной эстетикой, управление способностью замедлять и ускорять время, и насквозь кинематографический, самоироничный нарратив о поклоннике супергеройского кино, который сам попал в фильм. Это была игра о любви к кино, сделанная людьми, любящими кино — и музыка следовала этому духу с полной отдачей.

Саундтрек написан двумя композиторами — Масакадзу Сугимори и Масами Уэдой. Оба работали в Capcom и к тому моменту имели внушительный послужной список: Уэда участвовал в работе над серией Resident Evil, а Сугимори был тесно связан с творческим миром Камии. Совместная работа двух авторов с разными стилями дала саундтреку редкое качество — разнообразие без потери цельности. Темы органично сменяют друг друга, и лишь внимательный слушатель заметит, где заканчивается один голос и начинается другой.

Музыкальный стиль Viewtiful Joe — это великолепный коктейль, в котором смешаны диско-фанк семидесятых, хэви-метал, джазовые пассажи и площадной марш супергероического кино. Здесь есть гитарные рифы, которые хочется слышать снова и снова, и синтезаторные темы, от которых немедленно хочется встать и двигаться. Всё это приправлено щедрой дозой иронии: музыка знает, что она делает, — она смеётся вместе с игрой над всеми штампами жанра и при этом любит их искренне и без снисхождения.

Главная тема игры — образцово построенный супергеройский гимн: бравурный, восходящий, с характерными духовыми и мощной медной секцией. Она немедленно ассоциируется с образом Джо — обычного парня в красном костюме, который летит в камеру крупным планом. В ней слышны отголоски классических американских и японских токусацу-сериалов семидесятых годов — тех самых, на которых выросли создатели игры. Это цитирование без копирования: дух передан, а звук остаётся оригинальным.

Боевые темы — настоящий праздник ритма и энергии. Они выстроены так, чтобы поддерживать игровой поток — стремительный, непрерывный, требующий постоянного внимания. Быстрые гитарные ритмы сочетаются с синкопированными ударными, создавая ощущение, что время внутри музыки тоже слегка манипулируется — в точном соответствии с механикой самой игры. Когда включаешь «Slow» и замедляешь действие, кажется, что музыка буквально тянется вместе с изображением — это не случайное совпадение, а вдумчивое решение.

Лирические моменты немногочисленны, но тем ценнее: за иронией и энергией скрывается подлинная сентиментальность, которая прорывается в темах для сцен между персонажами. Джо любит кино, любит Силвию, хочет быть героем — и музыка в эти моменты тихо, без пафоса, разделяет это желание.

Виниловое издание оснащено новым оформлением авторства Дрю Уайза — художника, известного своей работой с игровой культурой и умением переосмыслить классический материал через современный визуальный язык. Это значит, что обложка — не переиздание оригинального арта, а новый взгляд на игру: возможно, более зрелый, более дистиллированный, извлекающий суть образа без налёта маркетингового дизайна ранних двухтысячных. Вкладыш с линернотами написан Энтони Джоном Аньелло — ведущим подкаста Video Game Grooves: он хорошо знает материал и умеет писать о нём содержательно, без снобизма и без поверхностного фанатизма.

Viewtiful Joe давно вошёл в пантеон любимых игр своего поколения, и этот саундтрек — один из лучших примеров того, как игровая музыка может быть одновременно функциональной и самодостаточной. На виниле всё это звучит особенно выпукло: гитары получают нужную теплоту, духовые — объём, ударные — пробивную конкретность. Это пластинка для тех, кто любит Capcom эпохи Clover Studio, для поклонников стилизации и игровой культуры как таковой, а также для всех, кому нужна музыка, способная поднять настроение без единого слова.