Shin Kamen Rider (Original Soundtrack)

В 2023 году Хидэаки Анно — создатель «Евангелиона», режиссёр, чьё имя стало синонимом переосмысления классических жанров — выпустил «Shin Kamen Rider»: авторское возвращение к легендарному токусацу-франчайзу, существующему с 1971 года. Это не просто переснятая версия культового супергероя, а личное высказывание режиссёра о природе насилия, человечности и жертвенности — снятое с той же нервной интенсивностью, что и его работа над «Rebuild of Evangelion». Для поклонников Анно фильм стал продолжением диалога о том, что значит быть человеком в оболочке воина.

Саундтрек к картине создавался двумя авторами, чьи имена говорят сами за себя в контексте японской жанровой музыки. Таку Ивасаки — один из самых разносторонних и смелых композиторов аниме-индустрии, работавший над «Триганом», «Soul Eater» и многими другими знаковыми проектами, — принёс в партитуру свой фирменный сплав: симфоническую тяжесть, джазовые гармонические отклонения и электронную агрессию. Сюнсукэ Кикути, в свою очередь, — живая легенда, работавший с оригинальной серией Kamen Rider ещё в семидесятых. Его участие в проекте — это прямая нить преемственности, связывающая современный фильм с первоисточником, и Анно явно использует это как сознательный художественный приём.

Музыка фильма существует в постоянном напряжении между ностальгией и остротой. Когда звучат темы Кикути, они несут в себе теплоту старого телевизора, детских воспоминаний о субботних утренних шоу — но в контексте мрачного и взрослого взгляда Анно на материал эта ностальгия становится горькой. Ивасаки противостоит ей: его темы режут острыми медными аккордами, смещёнными ритмами и ощущением постоянной угрозы. Диалог двух стилей — это и есть главная музыкальная драма партитуры.

Боевые сцены, которых в фильме немало, озвучены с выдающейся физической мощью. Ивасаки не пишет «музыку к дракам» в привычном смысле — он создаёт звуковые ландшафты, в которых хаос и порядок сосуществуют: ударные секции работают почти ритуально, духовые вступают резкими кластерами, а хоровые элементы придают схваткам почти мифологический масштаб. При этом между боевыми треками партитура позволяет себе паузы — тихие, напряжённые моменты, в которых ощущается вес каждого следующего столкновения.

Лирические темы — а они в картине есть, пусть и редкие — написаны с неожиданной нежностью. Нежность эта хрупкая, почти болезненная: несколько секунд спокойной мелодии в струнных воспринимаются как передышка перед неизбежным, и Анно умело использует это как режиссёрский инструмент. Музыка здесь не украшает картинку — она сообщает зрителю то, что изображение только намекает.

Бонусные треки, включённые в это издание, дают возможность услышать материал, который в финальный монтаж не попал или использовался иначе, — для ценителей это редкая возможность заглянуть в творческую кухню проекта. Подобные дополнения особенно ценны именно в виниловом формате: когда слушаешь альбом как целостное высказывание, а не набор файлов, дополнительные треки приобретают особый вес.

Пластинка выходит как японский импорт и впервые делает эту музыку доступной на виниле — показательно, что столь значимый проект до этого существовал исключительно в цифровом виде. Аналоговое воспроизведение добавляет партитуре телесность: оркестровые tutti звучат с тем «давлением», которое хорошо знакомо слушателям, выросшим на больших оркестровых записях семидесятых — именно в тот период была записана значительная часть классической музыки Kamen Rider.

Это издание — для тех, кто следит за творчеством Анно и понимает, что каждый его проект несёт в себе личное высказывание, а не просто жанровое упражнение. Для любителей японской музыки семидесятых в её современной интерпретации. И для всех, кто ценит саундтреки, в которых музыка не обслуживает действие, а является его равноправным соавтором.