OCTOPATH TRAVELER -Recorded Journey-
OCTOPATH TRAVELER — одна из тех редких игр, которые умудряются сделать ностальгию живой и ненатужной. Вышедшая в 2018 году на Nintendo Switch и впоследствии перенесённая на другие платформы, она возродила дух классических японских ролевых игр эпохи Super Famicom — с пиксельной графикой, продуманной тактической боёвкой и восемью параллельными историями, каждая из которых по-своему достойна отдельной игры. Но главное, что сделало OCTOPATH TRAVELER явлением, а не просто удачным ретро-проектом, — это музыка.
Саундтрек игры написал Ясунори Нисики — композитор, который до этого проекта был известен преимущественно в узких кругах, но после него превратился в одно из самых обсуждаемых имён в мире игровой музыки. Нисики работал в рамках традиции японского ролевого жанра — с его любовью к оркестровым темам, чётким музыкальным портретам персонажей и способностью передавать через музыку то, что не вмещают слова и даже пиксельная анимация. Но при этом он добавил в классическую формулу элементы, которых в играх эпохи Super Famicom просто не могло быть: полноценный живой оркестр, хор, сложные гармонические ходы, взятые из барокко и романтизма, а местами — почти джазовые отступления.
Каждый из восьми путешественников, за которых можно играть в OCTOPATH TRAVELER, получил собственную музыкальную тему — и это не просто вариации одной мелодии. Это действительно восемь разных характеров, восемь миров. Тема Примроуз — тёмная, томная, с нотками страсти и мести; она звучит как готический романс, который вот-вот превратится в нечто опасное. Тема Сайруса — академичная, немного суховатая, полная достоинства учёного. Тема Трессы — лёгкая и торговая, с морским привкусом, как ветер над портовым городом. Тема Ольберика — тяжёлая, рыцарская, с медными духовыми и барабанами, которые отбивают шаг воина. И так далее — каждая тема безошибочно узнаваема и при этом органично вписывается в общий саундтрек.
Оркестровка Нисики — один из главных аргументов в пользу этой пластинки. Живые инструменты здесь звучат так, как должны звучать: скрипки поют, виолончели рычат в низких регистрах, флейты рисуют воздушные узоры, фортепиано ведёт мелодические линии с достоинством и ясностью. Хор — особенно в финальных сражениях — добавляет масштаб, который сложно описать словами: это то самое чувство, когда музыка буквально поднимает тебя.
Выпуск OCTOPATH TRAVELER -Recorded Journey- — это не полный саундтрек, а тщательно составленная подборка ключевых тем. Такой формат для виниловых изданий игровой музыки — осознанное редакторское решение: слушатель получает не монотонный архив игровых файлов, а связный музыкальный опыт, где треки отобраны и расположены так, чтобы слушаться как единое произведение. Это важно именно для пластинки, где порядок сторон и последовательность треков — часть художественного высказывания.
Обложка этого издания выполнена по специально заказанной иллюстрации художника Наоки Икусимы — и это тоже важная деталь. Икусима создал изображение, разработанное именно для данного релиза, а не перенесённое с игровой упаковки или промо-материалов. Для коллекционеров это означает, что перед ними артефакт с собственной художественной идентичностью, а не просто перепакованный цифровой контент. Японский импорт добавляет ещё одно измерение: издания такого рода, ориентированные на японский рынок с его традиционно строгими требованиями к качеству, как правило, превосходят западные аналоги по качеству прессовки и полиграфии.
На чёрном виниле этот саундтрек — при всей своей оркестральной плотности — звучит особенно хорошо. Аналоговый формат передаёт тепло смычковых инструментов и «воздух» большого зала куда точнее, чем потоковый звук; на пластинке слышно, как живые музыканты дышат вместе, как зал резонирует — все те мелкие детали, которые превращают запись из «качественной» в «живую».
Эта пластинка — для тех, кто прошёл OCTOPATH TRAVELER и хочет снова услышать музыку, которая провожала их в этом путешествии. И для тех, кто ценит японскую оркестровую игровую музыку как отдельный жанр со своими традициями и мастерами. Нисики занял в этом жанре особое место — и данное виниловое издание даёт возможность оценить его работу так, как она заслуживает: со всем вниманием, которое возможно только при прослушивании пластинки.