Martha Is Dead (Original Soundtrack)

Martha Is Dead — психологический хоррор, вышедший в 2022 году и немедленно получивший репутацию одной из наиболее тяжёлых и неоднозначных игр последних лет. Действие разворачивается в Тоскане в 1944 году: молодая немецкая девушка обнаруживает тело своей сестры-близнеца в озере и начинает постепенно терять связь с реальностью. Игра работает на стыке военной травмы, психоза и народного фольклора, не щадя ни героиню, ни игрока. Музыка, написанная для неё, полностью соответствует этому замыслу — и в чём-то его превосходит.

Саундтрек создавался в необычном формате: вместо одного композитора к работе были привлечены несколько коллективов — Femina Ridens, Aseptic Void, Between Music и другие. Такой подход закономерен для проекта, в котором сама реальность фрагментирована и множественна: разные художественные голоса соответствуют разным слоям нарратива. Результат — не единый стилистический монолит, а полифония настроений, в которой каждый автор привносит своё видение тьмы.

Femina Ridens — имя, апеллирующее к итальянскому слэшер-хоррору шестидесятых — задаёт один из ключевых тональных полюсов саундтрека. Их материал отличается театральностью и мрачной красотой в духе джалло: струнные, идущие по краю нервного срыва, фортепиано, которое звучит одновременно как колыбельная и как реквием, голоса, которые то ли поют, то ли стонут. Это музыка, в которой эстетика ужаса неотделима от эстетики красоты.

Aseptic Void привносят нечто совершенно иное: индустриальные текстуры, дроун, разреженное пространство, в котором тишина давит не меньше звука. Их треки — это ощущение дезориентации и диссоциации, переведённое в аудиоформат. Именно такая музыка сопровождает моменты, когда сознание главной героини окончательно перестаёт быть надёжным навигатором. Слушать это без визуального ряда — особый опыт: звук самодостаточен и вызывает физическую реакцию.

Between Music работают в более медитативном ключе — их вклад привносит в саундтрек элементы, близкие к нью-эйджу и амбиенту высокого класса. Это не успокоение, а скорее оцепенение — состояние, в котором человек перестаёт сопротивляться тому, что происходит. В контексте общего саундтрека такие эпизоды звучат как паузы перед новым погружением в хаос.

Отдельные темы отсылают к итальянской народной музыке — не в виде прямых цитат, а через атмосферу: архаичные ладовые ходы, инструменты, которые кажутся знакомыми, но одновременно чужими. Это работает на уровень народного ужаса, которым пронизан весь нарратив игры: фольклор превращается в угрозу, когда за привычными формами скрывается что-то непоправимое.

Издание тройного LP на белом/чёрном мраморном виниле — физическое воплощение этого дуализма. Мраморный паттерн, в котором белое и чёрное переплетаются, не образуя чистых зон, визуально передаёт то, о чём весь проект: границу между светом и тьмой, жизнью и смертью, реальностью и психозом. Каждый экземпляр уникален в своём рисунке. Три LP — это значительный объём музыки, что соответствует масштабу и детализации игрового опыта.

Упаковка выполнена в формате жёсткой тройной гэтфолд-обложки — то есть три панели, соединённые в книгу. Это издание с выраженной художественной ценностью: раскрывая его, держишь в руках объект, продуманный как единое целое. Полиграфия такого уровня — редкость даже среди специализированных лейблов, что сразу выделяет этот релиз из ряда обычных игровых саундтреков.

Пластинка предназначена прежде всего для тех, кто не боится тяжёлого — эмоционально, психологически, эстетически. Это не фоновая музыка и не релакс: это опыт погружения, требующий внимания и готовности к дискомфорту. Коллекционерам игровых саундтреков и ценителям экспериментальной академической и постиндустриальной музыки этот альбом предоставит несколько часов плотного, насыщенного слушания. Лучший момент для него — поздний вечер, наедине с собой и с хорошим проигрывателем, способным передать все оттенки этой рукотворной тьмы.