Inu-Oh (Original Soundtrack)

«Ину-О» — аниме-фильм 2022 года режиссёра Масааки Юасы, основанный на романе Хидэки Агавы. Это история об Ину-О — реальном историческом актёре театра Но, жившем в Японии XIV века, чьё имя со временем было фактически стёрто из официальных хроник. Юаса превращает этот сюжет в головокружительную фантасию о силе искусства и памяти: его Ину-О становится рок-звездой средневековой Японии, а традиционные формы театра Но в фильме переплавляются во что-то принципиально новое — живое, экстатическое, тотальное. Для такого визионерского проекта требовался столь же радикальный саундтрек — и выбор Ёсихидэ Отомо был абсолютно точным.

Отомо — одна из центральных фигур японской экспериментальной музыки последних трёх десятилетий. Как участник коллектива Ground Zero, как сольный художник и как часть широкого авангардного сообщества, он всегда находился там, где происходит что-то действительно необычное. Его работа с Юасой — не первая: режиссёр ценит в нём способность мыслить звуком вне жанровых категорий. Для «Ину-О» эта черта оказалась особенно востребованной: фильм сам по себе отказывается от любых жанровых ограничений, и музыка должна была следовать этой логике.

Саундтрек строится на монументальном противоречии — и в этом его сила. С одной стороны, здесь присутствуют элементы традиционной японской музыки: флейта сякухати, перкуссия в духе театральных форм, специфическая вокальная техника, восходящая к биве-хоси — слепым певцам-сказителям эпохи Хэйан. С другой — Отомо помещает всё это в контекст тяжёлого рока, протопанка и ритмической энергии, которая скорее ближе к живому концерту, чем к анимационному саундтреку. Результат — не стилизация и не эклектика, а нечто органическое, будто эти пласты музыкальной культуры никогда и не были разделены.

Вокальные партии в фильме и на альбоме исполняют японские рок-звёзды — и это принципиальный выбор: Юасе был нужен не исторический реконструктор, а человек, способный перед живой аудиторией, с полной самоотдачей, не просто петь, а кричать сквозь века. Отомо выстраивает для этих голосов каркас, который удерживает их, не ограничивая. Его оркестровки — если их вообще можно так назвать — полны пространства и неожиданных пауз, которые подчёркивают разрывность, фрагментарность памяти.

Ритмическая составляющая саундтрека особенно богата. Отомо использует ударные не как структурный элемент, задающий темп, а как самостоятельный голос в ансамбле. Паттерны нередко асимметричны, порой кажутся нарочно нестабильными — и это отражает ощущение нестабильного, трансформирующегося мира, в котором живут герои фильма. Под этим ритмическим слоем работают плотные, почти дроун-подобные текстуры: низкие гудящие тоны, которые задают ощущение архаической тяжести.

Издание вышло в Японии — двойной LP на чёрном виниле. Японский импорт для винилового коллекционера несёт дополнительный смысл: японские прессинги традиционно отличаются высоким качеством производства, а японские издания нередко содержат дополнительные материалы, специфические для домашнего рынка — вкладки, буклеты, иное оформление. Чёрный винил в данном случае — не компромисс, а осознанный выбор, подчёркивающий строгость визуальной концепции: никакой цветной экзотики, только музыка и дизайн.

На двух пластинках саундтрек развёртывается в полную силу: при наличии четырёх сторон музыкальный нарратив может дышать так же свободно, как дышит фильм. Аналоговое воспроизведение добавляет к текстурам Отомо ту самую тактильную шероховатость, которой требует эта музыка: электронные элементы становятся теплее, перкуссия — конкретнее, вокал — объёмнее.

Для коллекционеров, интересующихся пересечением японской традиционной музыки и авангарда, или просто ценящих смелые авторские анимационные проекты, это издание — редкая удача. Фильм Юасы получил широкое международное признание на фестивалях, а саундтрек Отомо был признан одной из самых оригинальных работ в жанре за последние годы. Иметь его в аналоге, в японском прессинге — значит держать в руках один из самых честных и нетривиальных музыкальных объектов современного анимационного кино.