Нобуо Уэмацу: симфония Final Fantasy

Мало какая игровая музыка любима так, как саундтреки Final Fantasy. Для миллионов людей по всему миру это была первая «серьёзная» музыка, которую они полюбили через игру, — и в основе этой любви стоит один человек, Нобуо Уэмацу, которого нередко называют «Бетховеном игровой музыки».

Уэмацу доказал, что саундтрек к видеоигре может быть не набором фоновых мелодий, а полноценной партитурой с темами, лейтмотивами и настоящими кульминациями. И сделал он это сначала на оборудовании, которое умело пищать всего несколькими голосами одновременно.

Самоучка из Коти

Нобуо Уэмацу родился в 1959 году в городе Коти. Он почти не имел формального музыкального образования: учился играть на фортепиано сам, а одним из главных вдохновителей называл Элтона Джона. Возможно, именно отсутствие академических рамок и сделало его мелодии такими свободными и запоминающимися.

В середине 1980-х Уэмацу пришёл в компанию Square подрабатывать музыкой, не воспринимая это всерьёз. В 1987 году вышла первая Final Fantasy — игра, которую разработчики делали буквально «на последние деньги», надеясь на финальную попытку. Игра выстрелила, серия стала легендарной, а Уэмацу — её музыкальным голосом на десятилетия.

Невозможное на восьми битах

Ранние Final Fantasy выходили на приставках с крайне ограниченным звуком: всего несколько одновременных каналов, никаких живых инструментов. Уэмацу научился выжимать из этих ограничений максимум — его темы звучали эмоционально даже в виде простых синтезированных голосов. Это отдельное искусство: написать мелодию, которая трогает, когда в твоём распоряжении только «писк» звукового чипа.

Темы, ставшие классикой

Кристальное арпеджио «Prelude» открывает почти каждую часть серии; короткая «Victory Fanfare» звучит после каждой победы и вызывает почти рефлекторную радость у фанатов. А есть вещи, которые знают даже те, кто никогда не держал геймпад: щемящая «Aerith’s Theme» из Final Fantasy VII и яростная «One-Winged Angel» — тема Сефирота с хором на латыни, одна из первых по-настоящему оркестрово-хоровых тем босса в истории игр.

Отдельная глава — Final Fantasy VI с её оперной сценой и «Dancing Mad», а также Final Fantasy IX с её «Melodies of Life». Уэмацу одним из первых ввёл в игровую музыку оперный и симфонический размах, не растеряв при этом простоты и мелодизма.

От чиптюна к оркестру — и собственный путь

С каждым новым поколением консолей музыка Final Fantasy росла: от синтезированных мелодий к записям живого оркестра. Прорывом стала Final Fantasy VII на PlayStation. Позже Уэмацу собрал группу The Black Mages, исполнявшую рок-аранжировки боевых тем серии, а в середине 2000-х ушёл из Square Enix в свободное плавание, основав собственный лейбл.

Серия при этом не осиротела: над разными частями работали Хитоси Сакимото (Final Fantasy XII и мир Ivalice), Масаси Хамаудзу (XIII) и Масаёси Сокэн (XIV). Но именно Уэмацу заложил фундамент, на котором стоит вся музыкальная вселенная Final Fantasy.

Distant Worlds и концертная жизнь

Музыка Final Fantasy давно вышла за пределы экрана: концертный тур Distant Worlds под управлением дирижёра Арни Рота годами собирает полные залы по всему миру, исполняя темы Уэмацу с большим оркестром и хором. Для многих именно эти концерты стали доказательством, что игровая музыка — это всерьёз и надолго.

Издания Final Fantasy на виниле: что искать

Виниловых изданий серии много: от музыки мира Ivalice (Final Fantasy XII) до юбилейных переизданий вроде Final Fantasy IX к 25-летию. Это одни из самых желанных пластинок в коллекциях игровой музыки — ради оформления, цветного винила и, конечно, самой музыки. Обращайте внимание на конкретную часть серии, тираж и состояние издания.

Почему именно винил

Симфонические аранжировки тем Уэмацу — с оркестром, хором и широкой динамикой — особенно выразительны в аналоговом звучании. А для тех, кто вырос на этих мелодиях, держать их на пластинке — отдельное удовольствие и часть ностальгии. Ниже — издания, которые есть у нас в наличии или под заказ.