Густаво Сантаолалья и звук The Last of Us

Есть саундтреки, которые украшают игру, и есть те, без которых игра немыслима. Музыка Густаво Сантаолальи к The Last of Us — из второй категории. Когда в 2013 году студия Naughty Dog выпустила свою постапокалиптическую историю о Джоэле и Элли, многие игроки выходили из неё, напевая не пафосную оркестровую тему, а несколько простых, чуть расстроенных нот на маленькой южноамериканской гитаре. Эти ноты стали голосом целой эпохи в игровой музыке.

Самое удивительное, что к моменту работы над игрой Сантаолалья уже был обладателем двух «Оскаров» и одним из самых уважаемых продюсеров латиноамериканской музыки. Он мог бы написать что угодно — а написал тишину, паузы и дыхание дерева. Чтобы понять, почему это сработало, нужно проследить весь его путь.

Аргентинский бунтарь: от Arco Iris до продюсерского кресла

Густаво Сантаолалья родился в 1951 году под Буэнос-Айресом. Музыкой он заболел рано: ещё подростком, в конце 1960-х, основал группу Arco Iris, которая смешивала рок с латиноамериканским фольклором. Для Аргентины того времени это было почти революцией — «рок насьональ» только зарождался, и Сантаолалья оказался у самых его истоков.

Позже он перебрался в Лос-Анджелес и нашёл себя в роли продюсера. Через его руки прошли ключевые альбомы латиноамериканской сцены: Café Tacvba, Molotov, Берсуит, Хуанес, Хульета Венегас. Он не просто сводил записи — он формировал звук целого континента на десятилетия вперёд. Отдельная глава — проект Bajofondo, где Сантаолалья скрестил аргентинское танго с электроникой и доказал, что традиция и современность могут звучать как единое целое.

Эта продюсерская закалка важна для понимания его киноработ. Сантаолалья мыслит не нотами, а фактурами и настроениями. Он слышит запись целиком — с её шумами, паузами и несовершенствами — и именно несовершенство часто становится у него главным выразительным средством.

Дорога к двум «Оскарам»

В большое кино Сантаолалья вошёл через новую волну латиноамериканских режиссёров. Прорывом стала «Сука любовь» (Amores Perros, 2000) Алехандро Гонсалеса Иньярриту, за ней — «21 грамм» и «Вавилон». Музыка Сантаолальи здесь не комментирует происходящее, а будто сидит рядом со зрителем и молчит вместе с ним.

А затем случилось то, что до него не удавалось почти никому: два «Оскара» за лучшую оригинальную музыку подряд — за «Горбатую гору» (церемония 2006 года) и «Вавилон» (2007). Уже в этих работах слышен его фирменный почерк: минимализм, акустические инструменты, огромное количество воздуха между звуками. Там, где голливудская традиция требовала оркестрового напора, Сантаолалья давал одинокую гитарную фразу — и она запоминалась сильнее любого симфонического крещендо.

Ронроко — маленький инструмент с большим голосом

Если у Сантаолальи есть фирменный инструмент, то это ронроко — родственник чаранго, маленькая андская гитара с парными струнами и тёплым, чуть надтреснутым тембром. Ещё в 1998 году он выпустил сольный альбом «Ronroco», целиком построенный вокруг этого инструмента; одна из его композиций, «Iguazú», позже зазвучала в кино и стала почти визитной карточкой автора.

Ронроко звучит интимно и несовершенно — в нём слышен человек, который держит инструмент в руках. Именно это качество Сантаолалья и перенёс в постапокалипсис The Last of Us: его музыка кажется не записанной в студии, а сыгранной кем-то у костра, в пустом доме после конца света.

Как Naughty Dog позвали аргентинца в постапокалипсис

Креативный директор The Last of Us Нил Дракманн был давним поклонником именно той, «акустической» стороны Сантаолальи. Он не хотел типичный игровой саундтрек — героические темы, оркестр, музыкальные подсказки «сейчас будет опасность». Он хотел самостоятельное высказывание, которое работало бы и без игры.

Сантаолалья согласился, хотя в видеоиграх до этого не работал и, по собственному признанию, почти в них не играл. Он подошёл к материалу как к фильму или альбому: брал акустическую гитару и ронроко, специально расстраивал струны, использовал «препарированные» инструменты и много импровизировал. Записывал короткими дублями, оставляя скрип ладов и призвуки — всё то, что в обычной студийной работе старательно вычищают.

В результате получился саундтрек, который не сопровождает геймплей, а задаёт эмоциональную температуру всей истории — холодную, хрупкую и при этом человечную.

Саундтрек 2013 года: сила тишины

Главная тема The Last of Us — это всего несколько фраз на ронроко, но их хватило, чтобы стать музыкальным символом всей франшизы. Сила саундтрека — в сдержанности. Сантаолалья сознательно недоговаривает: оставляет паузы, обрывает мелодию, позволяет тишине нести драматургию. В сценах потери и насилия он часто убирает музыку почти полностью — и от этого они бьют сильнее.

Критики и игроки приняли работу восторженно: саундтрек собрал десятки наград за музыку года, включая профильные игровые премии, и во многом изменил представление о том, какой вообще может быть музыка в крупном проекте. После The Last of Us «авторский», минималистичный подход к игровым саундтрекам перестал казаться чем-то экзотическим.

Part II: красота и жестокость

Для The Last of Us Part II (2020) Сантаолалья сохранил узнаваемый интимный звук, но сделал палитру мрачнее и тревожнее. Больше диссонанса, больше напряжения, больше почти физической тяжести — под стать более жестокому и неоднозначному сюжету.

Отдельная, почти беспрецедентная роль у гитары в самой игре. Элли умеет играть, и эти моменты — не катсцены, а живое музицирование, которое становится частью повествования. Кульминация — кавер на «Future Days» группы Pearl Jam: песню, которую Джоэл играет для Элли, а позже она проигрывает уже сама. Музыка здесь буквально несёт сюжет и связывает героев через годы.

От консоли к экрану: сериал HBO

В 2023 году вышел сериал HBO по мотивам игры, и Сантаолалья вернулся к материалу уже как композитор экранизации — часть музыки он написал вместе с Дэвидом Флемингом. Темы из игры перекочевали на экран почти без изменений: то, что работало в интерактиве, оказалось столь же сильным в кино.

Сантаолалья появился и в кадре — в эпизодической роли, что стало приятным подарком для фанатов. Саундтрек сериала издан отдельно, в том числе эксклюзивным виниловым тиражом лейбла Mondo, известного своим вниманием к оформлению.

Что Сантаолалья изменил в игровой музыке

Главный вклад Сантаолальи — он доказал, что большая игра не обязана звучать «по-голливудски». Авторская интонация, акустика, минимализм и право музыки молчать — всё это после The Last of Us стало полноценным языком игровых саундтреков. По этому пути позже пошли многие композиторы, особенно в инди-сегменте.

Его музыка также размыла границу между «саундтреком для геймеров» и «музыкой, которую слушают сами по себе». Альбомы The Last of Us спокойно живут в плейлистах рядом с инструментальной и эмбиент-музыкой — и именно поэтому их так хочется иметь на виниле.

Издания The Last of Us на виниле: что искать

За годы вышло немало виниловых выпусков, и у коллекционера есть из чего выбрать. Юбилейный бокс-сет к десятилетию игры собирает музыку в премиальном оформлении. Отдельно издавались Original Soundtrack и два тома Original Score (Volume One и Volume Two) — для тех, кто хочет именно партитуру.

Саундтрек Part II выходил на двойном виниле, а оригинал первой части — в нескольких цветных вариантах (например, зелёно-серебристом и «мраморном» серебристо-чёрном), которые особенно ценят за внешний вид. Отдельная категория — пластинка сериала HBO от Mondo. При выборе обращайте внимание на гейтфолд-конверт, цвет винила и тираж: именно эти детали определяют коллекционную ценность.

Почему именно винил

Тёплое аналоговое звучание подходит акустике Сантаолальи как ничто другое. Щелчки струн, дыхание дерева, естественная динамика от шёпота до полного звука — всё то, ради чего композитор и затевал эти несовершенные записи, на пластинке раскрывается полнее, чем в сжатом стриминге. А плотные конверты с артами из игры превращают альбом в предмет, который приятно держать в руках.

Если вы любите The Last of Us, саундтрек Густаво Сантаолальи стоит послушать целиком — и желательно на виниле. Ниже собраны издания, которые есть у нас в наличии или под заказ.